周華建很認可他的說法：“這就是我為什么忽然明白了以泰勒來冠名的長遠意義了！山子，你的策劃能力很恐怖，已經不是看一步走三步的問題了，而是早在計劃設定之初就預定了全盤的定位基礎，沒點兒高瞻遠矚的大局觀是做不到的！”
劉清山也沒讓自己在這里待多久，“咱們有什么話，等稍后的慶功宴上談吧，現在我得去導演室盯著，具體數據快要出來了！”
離開了演播廳，導演室里幾乎人滿為患，自然是平臺的高管都在。
見他來到，寒暄過后，有人就遞上來了一份數據表。
全國網收視，份額，中心城市網收視率，份額，雙網均是全國同時段第一。
特別值得一提的是總決賽在黃金時段收視霸氣破7，節目最高峰值達到31。
《我是歌手》得到全國觀眾一致認可的同時，在電視業界創下了許多個第一。
這不比賽還沒結束，京都的上級部門就打來了電話恭賀：祝賀申城衛視已經率先引領華國電視進入大片時代。
電視直播不僅打破了電視史上真人秀節目的直播時長紀錄，精彩紛呈的歌手競演更是讓總決賽職業全城空巷，所有人關注的焦點只有一個關鍵詞——《我是歌手》。
關注焦點引爆收視狂潮，國視監控中心得到新鮮出爐的收視數據顯示，總決賽成功拉高了申城衛視的全天收視，他的當日全天收視再次蟬聯全國第一，是排名第二位的某家省級衛視的4倍收視。
回望過去的三個月，節目編導、專家顧問、競演歌手、觀眾評審......
來自每個維度的體驗、感受，都為外界審視這檔顛覆傳統審美經驗的真人秀節目提供了視角。
這檔節目同時也在電視業界創下了許多個第一，甚至讓今年初國視剛剛通過《潛伏》獲得的一切收視紀錄從此作古。
自從開播后，此后的每個周五晚都成了“歌手時間”，無論是每家每戶的電視機熒屏還是網絡上的討論焦點，幾乎都是清一色的與“歌手”有關的關鍵詞。
另外，今晚的總決賽，還第一次將電視節目搬到電影院同步直播。
決賽當天，除了在現場的500名超幸運觀眾和電視機前的觀眾外，還在全國11個城市的某著名院線的影院進行同步直播，并邀約3000名觀眾通過影院觀看比賽直播。
當晚共有超3000觀眾在影院觀看了直播，均是通過惠寶視頻名下的網上惠寶搶票網搶票拿到觀影券。
11個城市中惠寶搶票轉化率最高的是京都，其轉化率高達99%，也就是說京都幾乎所有在網絡上搶到票的用戶都如約來到指定影廳觀看直播，整個影廳只有區區三人未到場，這樣的上座率絕對屬于好萊塢頂級大片的級別。
事實證明申城衛視這次的“新玩法”絕不是不是嘩眾取寵，這種新型的直播+互動模式將再次引領行業潮流。
總決賽影院直播是電視和電影領域在跨平臺合作上的一次有益嘗試，但如果單單只是將電視內容嫁接到電影平臺，只不過是從一種線上到另一種線上，屬于內容在物理平臺間的平移。
真正讓兩大平臺產生化學效應的則是網絡客戶端惠寶搶票網的引入，它徹底顛覆了平臺之間的溝通模式，全面打通線上線下。
在多渠道、多屏幕互動上做出的有益探索，形成了電視屏幕、電影屏幕、手機屏幕和電腦屏幕的四屏合一。
盡管如今的智能手機才剛剛開始普及，手機客戶端也只是概念性的存在，四屏合一的視線還處于初期狀態，但電視和電影兩張大屏進行同步直播已經算是歷史性的開場之舉。
其實這些主意都來自劉清山，可他沒有把功勞記在雪域娛樂的身上，畢竟申城衛視家大業大，具體承辦起來要遠比他的工作效率高得多。
所以他把功勞完全讓了出去，既為了跟申城衛視保持良好的合作，也為還上這家平臺提供的各種支持的回報。
這也是為什么這檔節目能吸引來全部衛視高層前來關注的原因，這可是實打實的功績，他們賴以職務攀升的最大本錢。
不僅如此，直播結束后，登錄申城衛視旗下的網絡電視臺東方tv或者惠寶視頻網站，總決賽的完整視頻、精彩花絮以及往期的各種海量視頻都可以在電腦上即點即看。
這又是一種最新形式的多渠道、多屏幕方式，而不再像之前那樣想看某一平臺的獨播節目，就只能等著電視臺的再次重播。
因為惠寶視頻現在雖然已經不再是唯一的視頻網站了，但像是國視和湘南、申城衛視擁有自己的網絡電視臺，有獨立版權的節目是不會對外銷售或者的。
同樣是劉清山一力促成了惠寶的加入進來，把這種后來十幾年仍沒有完全放開的合作模式，算是大大提前了。
再就是這檔節目的網絡關注和媒體關注度一路領跑，搜索量排行榜便一直被《我是歌手》長期霸占。
尤其是今晚的總決賽，在還沒有正式結束前，這股熱情之高就兩次導致很多家網站宕機。
與此同時，節目影響力輻射海內外，因為7強中有灣島歌手的緣故，《我是歌手》的影響力更是飛過海峽波及到灣島地區。
今晚直播夜，灣島地區數家電視媒體均派記者到現場，此刻那里的各新聞臺晚間新聞時段，更是小窗口+插播+跑馬燈多種方式大篇幅直播。
以往這種情況也就只有在各內地地方臺圍繞央視春晚的時候，現在灣島各家電視臺卻是反過來圍繞申城衛視的節目報道。
此外，那邊的東森王牌評論節目《關鍵時刻》，當晚竟然為《我是歌手》讓路，暫停播出，就算是在星光大道播出的時候都沒有出現過這種狀況。
現場的灣島地區電視臺工作人員更是感慨，如今內地電視臺做節目的手筆，真是讓他這樣的灣島同行感到既羨慕又汗顏。
廣告效益也在一路狂飆，總決賽每15秒超100萬。
總決賽之夜，在不搭配任何額外資源的情況下，廣告創收總額就超過了億元，15秒單條插播廣告價格最高達到103萬元。
更具戲劇性的是，這位竟是某省臺廣電旗下的傳媒公司，且目的是推薦他們的一檔新節目《我的中國星》，吸引到同行付廣告費給自己，申城衛視也算是第一個吃螃蟹的人。
再看節目的本身，音綜誕生在內地之后，盡是“草根”之間翻著花樣的電視互掐，這樣的形式早已讓觀眾不勝其煩。
《我是歌手》這樣明星間的直接對抗，對于觀眾來說就有了足夠的噱頭。
當劉煥、陳明、黃執忠這樣的中年“咸魚”和尚文潔、楊宗偉那樣的新生“咸魚”進行同臺pk時，觀眾們只記得握緊拳頭大呼過癮。
黃芪這條沉寂音樂圈許久的大牛級“咸魚”，更是成為節目最大的彩蛋。
如今年輕的觀眾，早就知道了這世上沒有那么多的光輝形象。
主流媒體更是過于無聊，他們就是想要一些惡趣味，就是要摧毀那些曾經砸給他們的所謂光輝。
他們欣慰地看到這些家伙不再端著架子，那些有理想的咸魚們，并不甘愿被時代所淹沒。
于是，他們勇敢地走到臺前，用自己的聲音謀求再紅一次，哪怕一次便已足夠。
在《我是歌手》之前，沒有一檔歌唱show敢這樣做：不設置專業主持人，不播放選手的詳細vcr資料，他們把這些專業歌手帶到一個個封閉的空間，讓他們忐忑不安。
但《我是歌手》就這么做了。
這些要素從根本上讓節目本身散發出了無窮的魅力，收視高、受歡迎。
申城衛視破天荒地將第一期節目重播了6次，從此創下這家平臺非戲劇類節目重播次數之最。
這樣的播放力度，面對歌唱節目的播放空窗，節目里的咸魚們一夜翻了身。
而且，國視的全網收視數據顯示，繼第一期收視申城臺拿到全國第一后，他們就一直是第一了。
與《好聲音》的評委老師去“拍選手”不同，《我是歌手》再次將選票紅利返給大眾。
看著成名已久的歌手像新人一樣站在舞臺進行對抗，決定他們去留的竟然是非專業的大眾評委。
這對于電視機前的觀眾們來說，是一種非凡的全新體驗。
也許，這500名擁有生殺大權的現場觀眾，才是傳說中“逆襲”的“草根”。
最后，是這檔節目的競爭機制：每場都有排名，連續兩場綜合排名靠最后的歌手要離開，這種機制讓有名氣的歌手們竭盡全力的演出。
這就需要歌手們全心投入準備節目，只要用心，觀眾是看得到的，聽得到的，收視率迅速飆升為全國第一就不足為奇了。
總之，劉清山所策劃的這檔節目，不僅讓自己和播出平臺賺得盆滿缽滿，也順便破了好幾項紀錄，并把節目成功地推向了海外市場。
試想，之前還沒有任何一家內地電視臺能把自制綜藝實現走出國門的理想，劉清山做到了，因為有限的幾個欄目都是他的策劃和制作。
也進而讓他的節目策劃能力，跟他的劇本創作能力一樣，從此唱響海內外市場。
就在這個時候，總決賽第二輪，也只剩下了最后兩首歌的，最終的總冠軍也極有可能會在他們兩組選手之間產生，因而才會備受關注。
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